Keterpaduan tema, unsur pembangun, dan ragam puisi dalam puisi Indonesia modern mencerminkan cara berpikir kontemporer yang lebih plural dan reflektif. Tema-tema sosial dan eksistensial diangkat melalui pilihan diksi, citraan, majas, dan permainan tipografi yang membentuk pengalaman membaca yang tidak hanya menggerakkan emosional, tetapi juga memicu analisis kritis terhadap budaya, identitas, dan kondisi kehidupan modern di Indonesia. Ragam puisi yang lebih bebas memungkinkan penyair menyatakan identitas budaya mereka secara lebih eksplisit maupun terselubung, sehingga karya-karya tersebut menjadi cermin dinamika budaya Indonesia masa kini.

Menurut saya, puisi adalah karya sastra yang berisi ungkapan, pikiran, perasaan dan imajinasi penyair yang di sampaikan dengan bahasa yang indah dan terikat oleh irama dan susunan tertentu. Puisi punya ciri khas pada keindahan bahasanya, karena penyair biasanya memilih kata dengan sangat hati-hati agar bunyi, rima, dan iramanya enak didengar. Selain itu, makna dalam puisi sering tersembunyi atau simbolis, sehingga pembaca perlu merenung untuk benar-benar memahaminya. Tulisan lain bisa saja informatif atau logis, tapi puisi punya kekuatan emosional yang bisa membuat pembaca merasa terhubung secara pribadi dengan isi atau suasananya.

Memang ada tensi atau konflik yang melekat antara fungsi sastra sebagai 'senjata' untuk perubahan sosial dan sebagai 'pelarian' untuk hiburan.

Terutama di novel laut bercerita. Dalam novel tersebut, penggambaran tokoh yang kuat, konflik emosional, serta narasi yang memikat mampu membuat pembaca terhibur sekaligus tersentuh dan tercerahkan oleh refleksi sosial dan kritik sejarah Indonesia, khususnya masa Orde Baru. Penggunaan gaya bercerita yang humanis dan simbolis membuat pesan sosial tersampaikan tanpa mengorbankan daya tarik estetika karya.

Keseimbangan ini penting karena sastra yang hanya fokus pada hiburan bisa kehilangan kemampuan mendorong perubahan sosial dan refleksi kritis, sementara sastra yang terlalu serius bisa kehilangan pembaca luas dan daya tarik artistik. Dengan keseimbangan, sastra tetap menjadi media seni yang memukau sekaligus agen perubahan yang menginspirasi dan membuka wawasan pembacanya.

Dengan demikian, seorang penulis yang berhasil menyeimbangkan fungsi ini akan menciptakan karya yang tidak hanya dinikmati tapi juga menjadikan sastra alat yang kuat sekaligus menyenangkan untuk diakses dan menggugah kesadaran sosial untuk terus mengembangkan sastra.

Konvensi dalam sastra adalah kesepakatan atau aturan yang sudah di sepakati dan di terima pembaca dan pencipta karya sastra yang mencakup kaidah penulisan, gaya bahasa, Rima, bait, dan aturan menulis puisi atau karya sastra lainnya. Sedangkan inovasi berarti pembaruan yang mengubah atau melanggar aturan aturan konvensi tersebut untuk menciptakan jenis karya sastra yang baru dan lebih luas.

Dalam puisi Remy Silado dan Sutardji Calzoum Bahri sudah mengacu pada puisi inovasi dimana sudah tidak ada aturan aturan konvensi. Puisi Luka karya Sutardji adalah puisi inovasi yang berani, Sutardji menunjukkan bagaimana sebuah puisi dapat melanggar aturan konvensi namun tetap memiliki makna dan menghasilkan karya yang unik dan tampak tak biasa. Sedangkan Remy Silado cenderung menggunakan jenis puisi konvensi dengan inovasi yang masih bisa di kenali.

Sedangkan studi sastra adalah cabang ilmu yang mempelajari sastra sebagai objeknya. Puisi, pantun, novel, dan drama merupakan karya sastra namun lagu tidak masuk ke dalamnya karena lagu termasuk ke dalam karya seni musik yang lebih menonjolkan irama dan nada. Namun menurut saya tetap teks lirik dari lagu adalah bagian dari karya sastra karena lirik lagu itu ada yang bersifat imajinatif, menyampaikan perasaan sang penulis dan menggunakan bahasa yang indah.