Dalam karya prosa, struktur naratif berfungsi sebagai tempat penghubung yang memadukan unsur tokoh, alur, latar, tema, dan sudut pandang melalui cara bercerita untuk menghasilkan makna dan memengaruhi pemahaman pembaca terhadap kenyataan.

Sebagai contoh dalam novel “Laskar Pelangi” yang ditulis oleh Andrea Hirata, struktur alur maju dengan kilas balik, tokoh-tokoh yang kuat, dan latar yang kurang mampu mencerminkan usaha anak-anak untuk mendapatkan pendidikan. Sudut pandang orang pertama memberikan nuansa mendalam dan emosional, sedangkan gaya bahasa yang puitis memperkuat nilai-nilai kemanusiaan dan sosial dalam cerita.

Kombinasi ini menjadikan karya tersebut bukan hanya sebuah narasi tentang perjuangan, melainkan juga gambaran realitas sosial di Indonesia mengenai signifikansi pendidikan dan harapan di masa depan.

Dalam karya prosa, tokoh, alur, dan latar saling terkait untuk menciptakan makna yang lebih kaya. Tokoh menggambarkan sifat serta usaha manusia dalam menghadapi tantangan, alur menampilkan proses perubahan dan pertentangan yang dialami, sedangkan latar memberikan konteks sosial dan budaya yang mempengaruhi karakter tersebut. Ketiganya secara kolektif mencerminkan kenyataan sosial dan mengangkat nilai-nilai kemanusiaan, seperti perjuangan, keadilan, dan empati.

Dalam novel “Hafalan Shalat Delisa” yang ditulis oleh Tere Liye, hubungan antara tokoh, alur, dan latar sangat kokoh dalam membentuk makna mengenai keteguhan jiwa, cinta, dan nilai kemanusiaan saat menghadapi bencana.

Tokoh utama, Delisa, merupakan seorang gadis kecil yang yang sederhana dan tulus hatinya. Dia melambangkan ketahanan dan keikhlasan ketika berhadapan dengan kehilangan anggota keluarganya akibat tsunami di Aceh. Melalui tokoh Delisa, Tere Liye menunjukkan kekuatan cinta dan keyakinan seorang anak yang tetap tabah meskipun hidupnya dipenuhi luka.
Alur dari cerita ini bersifat maju, menelusuri perjalanan hidup Delisa mulai dari sebelum terjadinya bencana hingga proses penyembuhan jiwanya setelah tsunami. Alur ini menggarisbawahi pesan bahwa setiap kesakitan bisa menjadi jalan menuju kedewasaan serta keikhlasan.
Latar yang berada di Aceh—tempat yang dilanda tsunami—memberi atmosfer emosional dan religius yang mendalam. Kerusakan fisik kota mencerminkan juga kehampaan batin dari para karakternya, namun dari situ muncul nilai kemanusiaan: perhatian, cinta, dan keteguhan iman.
Dengan menggabungkan tokoh, alur, dan latar, Tere Liye menekankan bahwa kasih sayang dan keikhlasan merupakan kekuatan sejati bagi manusia ketika menghadapi tantangan hidup.

Dalam perkembangan puisi modern di Indonesia, para penyair tidak terikat lagi oleh struktur dan ritme tradisional. Mereka lebih cenderung menonjolkan kebebasan dalam berekspresi sebagai bagian dari pencarian jati diri serta pendekatan yang lebih menerima terhadap perubahan sosial dan budaya. Tema-tema yang dieksplorasi juga semakin variatif, meliputi masalah sosial, kritik atas ketidakadilan, hingga renungan eksistensial mengenai arti kehidupan. Ini memperlihatkan bahwa puisi modern berfungsi bukan hanya sebagai alat estetika, tetapi juga sebagai sarana refleksi terhadap keadaan manusia dan masyarakat Indonesia saat ini.
Keterkaitan antara tema dan elemen pembangun seperti pilihan kata, citra, gaya bahasa, serta tipografi merupakan aspek yang krusial dalam menggambarkan karakter dan pandangan hidup penyair. Pemilihan kata-kata yang unik menunjukkan kedekatan penyair dengan realitas bahasa dan budaya setempat, sementara citra dan gaya bahasa berfungsi untuk menciptakan makna yang lebih mendalam dan menyentuh perasaan pembaca. Tipografi yang bebas dan bersifat eksperimental juga mencerminkan semangat inovasi dalam bentuk puisi, sejalan dengan usaha penyair modern untuk lepas dari pola-pola yang sudah ada.
Beragamnya jenis puisi modern yang muncul dari kombinasi unsur-unsur tersebut menandakan pergeseran cara pikir penyair Indonesia. Mereka tidak hanya berupaya mengekspresikan keindahan bahasa, tetapi juga mengungkapkan pandangan kritis terhadap kehidupan dan konteks sosial mereka. Oleh karena itu, keterpaduan antara tema, elemen pendukung, dan variasi puisi merefleksikan identitas budaya penyair Indonesia saat ini—sebuah identitas yang terbuka, reflektif, dan senantiasa berkembang mengikuti arus zaman.

Yang membedakan puisi dari bentuk tulisan lainnya yaitu:
1.Estetika bahasa
Puisi menghadirkan bahasa yang ringkas, indah, dan kaya akan permainan suara, ritme, serta gaya penuturan. Setiap kata dipilih dengan teliti untuk memberikan makna dan suara yang kuat. Inilah yang menjadikan puisi sering dianggap sebagai bentuk bahasa yang terpadat. 2.Kedalaman arti
Puisi sering kali menyembunyikan pemaknaan di balik kata-kata. Ia tidak selalu menyampaikan pesan secara langsung, melainkan melalui simbol, metafora, dan citra. Pembaca diharuskan untuk menafsirkan agar bisa menemukan makna yang terpendam.
3.Emosi yang kuat
Puisi merasuk ke dalam jiwa karena kemampuannya dalam menyalurkan perasaan, pengalaman, dan refleksi batin dari penyair. Puisi tidak hanya memberikan informasi, tetapi juga membangkitkan perasaan - kesedihan, harapan, kerinduan, kekaguman, dan lain-lain.
4.Struktur khas
Puisi memiliki format yang berbeda dibandingkan prosa: terdiri dari baris dan bait, dengan penataan ritme, rima, dan enjambemen yang memperkuat ekspresinya.

Memang ada potensi konflik antara sastra sebagai alat perubahan sosial dan sebagai hiburan. Kalau terlalu menekankan pesan sosial, karya bisa terasa berat dan membosankan, sedangkan kalau terlalu fokus pada hiburan, pesan pentingnya bisa hilang. Tapi penulis bisa menyeimbangkan keduanya, seperti dalam novel *Laut Bercerita* karya Leila S. Chudori yang mengangkat isu penculikan aktivis 1998 dengan tetap menghadirkan kisah persahabatan dan cinta. Keseimbangan ini penting supaya sastra tetap menyampaikan kritik sosial, tapi juga bisa dinikmati pembaca tanpa merasa digurui.

Penulis bisa menyeimbangkan fungsi hiburan dan sosial dengan mengangkat isu serius lewat cerita yang tetap menarik, seperti novel Laut Bercerita karya Leila S. Chudori. Isu penculikan aktivis 1998 disajikan lewat kisah cinta, keluarga, dan persahabatan sehingga pembaca terhibur sekaligus sadar akan pesan sosialnya. Keseimbangan ini penting agar karya tidak terasa menggurui, tetap artistik, dan punya makna yang mendalam.